PROGRAMA DE ACTIVIDADES

ICEUCON 2016 ► SÁBADO 30 DE ABRIL 

PROGRAMA - Sábado 30 de Abril 2016

ICEUCON 2016 ► DOMINGO 01 DE MAYO 

PROGRAMA - Domingo 01 Mayo 2016

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CAPITAN MEMO

Juan Guillermo Aguirre – CAPITAN MEMO 

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Cuando se escucha hablar de Juan Guillermo Aguirre, la gente me pregunta que ese nombre les suena; aun cuando les digo “Memo Aguirre” o el “Capitán Memo”… Utilizan expresiones “Ahhh, ese interpreta canciones de Dibujos Animados”… Entonces, molesto con esta generación del 2000 en adelante, hago algo para lo cual no naci e interpreto unas frases con mi mala voz “Robot eres formidable”, “El Vengador Tun Tun Tun, que se transforma en un Robot”… la gente enloquece y me dice “ese es Capitán Memo”, como si supieran de quien estoy hablando antes de comenzar la conversación.

Así es, Capitán Memo ha influenciado en la sociedad dominicana desde hace mas de Dos (2) décadas. Es una de esas estrellas que ha sobrevivido a este mundo que solo recuerda la década de los 80’s para lo que les conviene.

Nosotros los que vivimos, los que crecimos con las canciones del magnífico Memo, sentimos un gran respeto y admiración por este montro (como se dice en República Dominicana), y esperamos con ansias verle y escuchar las canciones que interpreta tal artista… Yo llevare pañuelo y cámara para plasmar ese momento, y tal satisfacción queremos brindarles al publico de Nuestra generación, como a la generación actual.

Entre las Biografías que encontré en el Internet, les dejo esta que extraje en una página (http://es.doblaje.wikia.com):

Juan Guillermo Aguirre (Chile 1951), llamado Memo Aguirre y ahora mejor conocido como Capitán Memo, es un cantante y compositor chileno cuya voz se hizo famosa en toda Hispanoamérica y España, en la década de 1980, gracias a las canciones de presentación y cierre de varias series animadas.

Siendo adolescente, integró la banda “Los Sacros”. La banda no tuvo mucho éxito y Aguirre, tal vez desilusionado, al principio viajó a Australia, pero luego decidió viajar a Estados Unidos al principio estuvo en Miami en 1971, fijando residencia en San Francisco, California.

Aguirre llegó a los Estados Unidos con sueños de convertirse en un cantante famoso. Pasó penurias por bastante tiempo en ese país, cantando temas de Elvis Presley y de Leonardo Favio, incluso en las esquinas, para vivir del dinero recibido de los transeúntes. Fue contratado por un empresario de club de golf, más tarde debutó en el circuito de los bares de San Francisco, convirtiéndose en un artista habitual y recibiendo mejores ingresos por su trabajo. Poco a poco logró tener su propia banda, llamada con el nombre de Memo. Además de eso, trabajaba cantando en el mismo barco donde filmaban El Crucero del Amor. En esos años, Aguirre era conocido como “Santiago Vinias”, nombre que luego fue reducido a “Santiago”.

La suerte de Aguirre mejoró cuando, a mediados de la década de 1970, fue contratado por la compañía Sound Connection Studios de Miami, Florida, con la RCA logróun contrato para grabar un disco, donde pronto su popularidad llegóa la comunidad hispana de Estados Unidos con muchas canciones entre los cuales estaban “Amor de amantes”, “Contigo nunca más”, “Dame” (versión de música disco, que logró el Nº 1 en USA Latino), entre otras. Su voz clara y alegre le sirvió para obtener un contrato que cambió su vida para siempre con una empresa egipcia dirigida por Haim Saban y el compositor israelí Shuki Levy, las series de televisión animadas de superhéroes aumentaban su popularidad en Hispanoamérica y los productores de las mismas requerían de actores de doblaje y cantantes para adaptarlas a ese mercado.

Aguirre interpretó las versiones en español de las canciones de presentación de series tales como Ángel, la niña de las flores; Capitán Futuro, El Galáctico, El Gladiador, Fábulas del Bosque Verde, Festival de los Robots, Hombre Araña, La pequeña Lulú, Los cuatro fantásticos, Mujer Araña, Sport Billy, Ulises 31, y otras. A mediados de la década de 1980, su popularidad aumentó gracias a su interpretación de la canción de inicio de He-Man para Hispanoamérica.

Asimismo, Memo intervino en la composición de gran parte de esos temas junto al israelita Shuki Levy y al también chileno Erich Bulling, entre otros; dando vida a varios discos, como “Las Grandes Aventuras” (con una recopilación de temas de varias series animadas de ZIV International), “La Legión de los Superhéroes” (donde canta a varios héroes de Marvel Comics), “Capitán Futuro”, “He-Man y los Amos del Universo”, etc. Algunos de estos discos fueron grabados en 1981.

En ese tiempo Aguirre vivía muy bien, coleccionando monedas de cada país donde interpretó sus canciones, pero, irónicamente, él no era tan conocido como su voz, excepto en Chile, donde estuvo ocasionalmente de visita.

Esas caricaturas entrañables a las que cantó Aguirre fueron exhibidas en países como Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Honduras, México, Guatemala, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela y muchos otros países latinoamericanos, donde muchos niños y adultos jóvenes de esas áreas pudieron identificar su voz, pero no así su nombre ni su cara.

Después de su contrato, creó una productora en Estados Unidos para componer música para publicidad, para comerciales y películas, los cuales obtuvo mucho éxito.

Cansado regresó nuevamente a Chile en el 2001 en el anonimato total, continuando con la industria musical, en una entrevista en una conocida emisora del país, le preguntaron si él había compuesto los temas animados de esa época; provocando un revuelo total de admiradores, compositores musicales y gente conocida de la farándula chilena. Memo asombrado no supo el porqué, lograron contactarlo en teléfono, en su casa de habitación, pronto un grupo de cantantes y admiradores le propusieron entrevistarlo en emisoras de radio y en esto Memo anunció futuros planes de realizar un CD que contendría varias canciones

compuestas por él. Aunque son antiguas, estas canciones serían nuevas al público en general, pues nunca tuvo la oportunidad de interpretarlas frente a un público masivo. Así nació la idea del disco “El Regreso de los Robots”, una producción lanzada en el año 2004 con 16 temas escritos e interpretados por Aguirre quien, desde ese entonces, empezó a hacerse conocido como “Capitán Memo”. El resultado no se hizo esperar: obtuvo disco de oro en las primeras semanas de venta, contactos en varias discotecas e invitaciones a diversos programas de televisión. El debut del disco fue en diciembre del 2004, en el programa Noche de Juegos.

El éxito del primer disco fue tal que hasta los propios fanáticos de Memo se imaginaron a su ídolo cantando cóvers de diversos temas de dibujos animados, además de unos pocos temas de su autoría. Fue así como, gracias a esas sugerencias de sus fans, Memo dio vida a su segunda producción: “Grand Prix” (2005) que, al igual que su placa anterior, también gozó de un éxito tremendo. En ese disco colaboraron las cantantes Mónica Victoriano y Salomé Anjarí, esta última ex-integrante de ByS Revolution, además del productor Hugo Mansi quien, no conforme con producir este álbum discográfico, interpretó el tema del programa Pipiripao, que figura como bonus track. No hay que dejar de mencionar que fue “Grand Prix” el disco que le devolvería a Aguirre su reconocimiento internacional, llevándolo de gira a países como España, México y Panamá, entre otros.

Actualmente, Memo Aguirre reside en Santiago y goza de una muy buena y merecida popularidad gracias a sus canciones. Según sus propias palabras, cumplió su misión de revivir aquella nostalgia animada de la que él fuera parte y quiere hacer su propia música. De todas formas, Memo ha sabido ocupar un lugar en la música animada latina y también en los corazones de muchos fanáticos, y ha sabido mantenerlo aún en nuestros días.

Filmografia:

Anime

Series Animadas

Televisión

  • El festival de los Robots – Tema de apertura
  • Marvel Super Heroes– Tema de apertura
  • Pipiripao – Tema de apertura

LOS ESPERAMOS EN ICEU & LOS COLECCIONISTAS !!

Mas abajo podran tener acceso al video promocional del Capitan Memo, que ha sido difundido a traves de YOUTUBE:

INVITAN

99. Logotipo General

TRIBUTO AL ANIME 2012

TRIBUTO AL ANIME 2012
Una iniciativa de la Banda SIGMA

Tributo al Anime es un espectáculo presentado por la Banda Sigma, con el fin de exponer temas de las canciones de Animes y videos juegos. Ya se habían presentado en otras ocasiones y resultaron todo un éxito; no es de dudar, puesto que imagínense una banda en vivo cantando los temas de Animes que venimos escuchando desde hace décadas… Sería muy conmovedor.
Es así, la banda Sigma se presentara el 15 de Enero del 2012 en Hard Rock Café Santo Domingo, y Nos deleitara con su show “Tributo al Anime versión Cosplay Night”.

Sera una noche genial, llena de canciones del Festival de los Robots, Candy, Sailor Moon, Dragon Ball, Transformes, Saint Seiya, Naruto, Bleach y muchos otros más que han sido y serán parte de nuestro sentir.
Habrá canciones, cosplay, concursos, venta de artículos y sobre todo el ambiente espectacular que solo el Templo puede brindar.

SIGMA nace en el 2007, con Samuel Genao como Guitarrista y quien había pertenecido a la banda de rock llamada “Elite & HeadBanger”. Luego su sueño de experimentar nuevos colores lo lleva a tocar fusiones, y lo guía a hacer lo que nunca se había hecho, una Banda que tocara la música de los Animes & Games. Todo comenzó a dar frutos cuando decidió formar la banda Sigma y junto a Milton Dina (piano clásico, actualmente estudiando en España) se presentaron en público en por varias ocasiones; para completar su sueño, se puso en contacto con Tommy paulino el cual se desempeñaba como vocalista en las bandas “Blackheart & Headbanger”; Junto a estos talentosos artistas se respira una profunda inclinación hacia la Cultura Japonesa.

Hoy en día, la Banda está compuesta por:

  • Samuel Genao: Guitarrista.
  • Tommy Paulino: Vocalista.
  • Ricky Enderson: Bajista.
  • Luichy Díaz: Pianista.
  • Máximo E. Plasencia: Guitarrista 2.
  • William Jiménez: Baterista.

En el año 2008 fue lanzado el evento “Tributo al Anime & Nintendo” en el Dominico Americano, fue un éxito total; luego en el Auditorio de la UNPHU y ahora  en Hard Rock Café Sto. Dgo.

¡Vamos todos a Hard Rock Café y disfrutemos junto a SIGMA de este grandioso espectáculo!

Link de SIGMA en la Web:
http://www.wix.com/rubiodark/sigma-animemusic#!
Link de SIGMA en FaceBook:
www.facebook.com/pages/SIGMA-ANIME-MUSIC/180113532078305?sk=info

Crystal King un recuerdo en Hokuto no Ken

CRYSTAL KING

Quien no recuerda la banda sonora del famoso anime Hokuto no Ken / 北斗の拳 (El Puño de la Estrella del Norte); quizás no por su nombre, a pesar de ser una banda de rock japonés muy famosa en los años 80, sino por sus interpretaciones, tales como: “Ai o Toromodose!” y “Yuria… Eien ni”.

Bueno, en fin, es una Banda de Rock Japonés y kayōkyoku (Ver definición en Términos & Referencias) que opera a partir del 1979. Ganaron el éxito comercial con su single debut “Daitokai” (大都会), que vendió 1,5 millones de copias y con sus interpretaciones musicales en los temas de Hokuto no Ken.

Como todo grupo Crystal King tuvo sus altas, bajas y hasta sus desgracias, en un principio formada por  los vocalistas Monsieur Katsumasa Yoshizaki y Tanaka Masayuki, el guitarrista Michio Yamashita, el pianista Kimiharu Namakura, el teclista Hiromi Imakiire, el batería Ken Kanefuku, y el bajista Hidetoshi Nomoto. La banda se separó en 1995 y a partir de 2004, Yoshizaki comenzó a actuar como Crystal Ring como un proyecto en solitario. Tanaka comenzó su carrera en solitario, dañando gravemente su voz en 1989. El resto de la banda funciono como Cross Road (クロス Kurosu Rodó), y se reúne con Tanaka en algunas ocasiones.

Biografía de los miembros de la Banda:

Monsieur Katsumasa Yoshizaki:

Nacido el 25 de Diciembre del 1948, oriundo de la Prefectura de Nagasaki, de Sasebo. Vocalista principal de la banda Cristal King. Recibió el premio a la excelencia en 1980. En la actualidad, trabaja bajo la firma de Cristal King, de cuyo nombre se apropio en el año 2004, en 2006 presenta un Proyecto como solista y se lanzó con un álbum que lleva como título “Ai wo Torimodose! ” y que incluyó el tema de Lupin III. Website.

Masayuki Tanaka:

Nacido el 30 de junio del 1951, Es oriundo de Imari, Prefectura de Saga . Él es uno de los dos vocalistas originales de la banda Cristal King, conocido por su increíble voz alta que a veces se podía confundir con una voz femenina. Después de salir de Cristal King en 1986, comenzó su carrera en solitario, ya lo largo de la línea pierde su voz después de ser golpeado en la garganta por una pelota de béisbol en 1989 y nunca fue capaz de recuperar su rango vocal original. A finales de 1990 y principios de 2000, trabajó en la banda sonora “the tokusatsu series” – Ultraman Gaia y Kamen Rider Kuuga. También participo en Katamari Damacy banda sonora de “Katamari Damacy Fortissimo” donde canta “Katamari on the Rock”, el tema principal del juego. Website.

Michio Yamashita – Guitarra (Fecha de nacimiento: 03/10/1952)

Hidetoshi Nomoto – Bajo

Funky Sueyoshi – Batería (Fecha de nacimiento: 13/07/1959)

Hiromi Imakiire – Teclado (Fecha de nacimiento: 03/15/1953)

Kimiharu Nakamura – Piano (Fecha de nacimiento: 05/30/1952)

En lo personal, esta banda musical tiene unas interpretaciones geniales, tanto para los amantes del Anime como para los de la Música. Mas adelante, el presentamos algunos de sus vídeos (Solo tienen que dar un clip sobre el nombre del vídeo y tendrán acceso a través de Youtube), como también la cronología de Hokuto no Ken.

VIDEOS:

Crystal king Daitokai 1979

Ai Wo Torimodose ! Crystal King

Crystal King – Yuria…Forever

1980 Crystal King “Shinkirou”

Church Crystal King

Ai O Torimodose By Masayuki Tanaka

Crystal King – Yuria Eien Ni New Version

CRONOLOGÍA DE HOKUTO NO KEN

Serie de televisión

Salió en 1984, creada por Toei Animation y dirigido por Toyoo Ashida. Está compuesta de 4 temporadas y un total de 109 capítulos, la serie terminó en 1987. Esta serie cuenta la primera parte del manga.

En 1987 Toei Animation lanzó otra serie llamada Hokuto no Ken 2, la cual consta de 43 episodios. Esta historia se desarrolla varios años después del final de la primera serie, en la segunda parte del manga.

Solo se ánimo hasta el arco de Shura, dejando de lado el arco donde aparere Ryu (hijo de Raoh) y el final del manga.

La película 

Dado el éxito de la serie de televisión, en 1986 fue estrenada una película de 110 minutos. La cual narra de una forma diferente al comienzo del manga, aproximadamente la mitad de la primera serie. Algunos detalles fueron omitidos o cambiados para darle una forma coherente como película.

Shin Hokuto no Ken 

En el 2003 salió una serie de OVAs llamadas New El Puño de la Estrella del Norte (新・北斗の拳, Shin Hokuto no Ken?). Está basada en Jubaki no Machi, una novela de Tetsuo Hara. Consta de tres episodios de aproximadamente 45 minutos cada uno.

OVA 1. New El Puño de la Estrella del Norte: La Ciudad Maldita.

OVA 2. New El Puño de la Estrella del Norte: El Puño Prohibido.

OVA 3. New El Puño de la Estrella del Norte: Cuando un Hombre Lleva el Peso de la Tristeza.

Fue realizada por TMS Entertainment.

Hokuto no Ken – Shin Kyūseishu Densetsu 

En el 2005 se empezó a producir un grupo de 3 películas y 2 OVAs llamadas Leyenda del verdadero salvador – El puño de la Estrella del Norte (真救世主伝説 北斗の拳, Shin Kyūseishu Densetsu – Hokuto no Ken?) y que salieron entre el 2006 y el 2008. También fueron realizadas por TMS Entertainment.

1. La leyenda de Raō – Capítulo del Amor Mártir – Película estrenada el 11 de marzo de 2006.

2. La leyenda de Yuria ( Yuria Den) – Ova estrenada el 23 de febrero de 2007.

3. La leyenda de Raō II – Capítulo de la Pelea Intensa – Película estrenada el 28 de abril de 2007.

4. La leyenda de Toki – Ova estrenada el 26 de marzo de 2008.

5. La leyenda de Kenshirō – Película estrenada el 4 de octubre de 2008.

Hokuto no Ken – Raoh Gaiden: Ten no Hao 

Junto el estreno de la última película de aniversario de Hokuto no Ken (Kenshiro den) se estrenó una serie animada de 13 capítulos, basados en Raoh Gaiden Ten no Hao, producidos por Satelight junto con Tokyo MX; narra la historia del antagonista principal (Raoh) y su camino hacia la dominación.

La película (Live action) 

En 1995 la productora First Look Pictures produjo una película live action basada en esta obra. Fue dirigida por Tony Randel y estelarizada por Gary Daniels. Esta película adapta la historia de Kenshirō y su pelea contra Shin y sus guerreros. Se puede adquirir en países como Chile y Argentina y los derechos de distribución pertenecen a la productora FILMAX CHILE.

NOTA: El Anime y Manga pueden obtenerlo en MCAnime. 

Esto es todo referente a Crystal King y Hokuto no Ken, espero que haya sido de su agrado. Y aquellos que no han visto el Anime, véanlo (vale la pena) y mucho más les gustara después de ver las últimas películas; y en cuanto a las canciones interpretadas por Crystal King, lo dejo a su criterio.