Esa sería la primera expresión utilizada para describir el evento realizado el Domingo 15 de Enero de este año en Hard Rock Café.
Un evento hecho no solo para OTAKUS sino para todo aquel que alguna vez se detuvo a escuchar algún soundtrack de un anime. Canciones que emocionan a los de esta generación y llenan de nostalgia a los de generaciones anteriores.

Las bandas de música Sigma y BackStage presentaron un espectáculo que quedara grabado en la mente de todos los presentes, expusieron temas de Animes tales como los Transformers, Digimon, Pokemon, Naruto, Bleach, One Peace, Dragon Ball, Full Metal Alchemist y hasta Candy… Unas interpretaciones magnificas y un público que disfruto y apoyo el evento hasta el final.

ICEU estuvo presente como uno de los patrocinadores y presentamos un Stand dedicado al Anime y Comic. Nos sentimos muy agradecidos del público, de Hard Rock Café y de las Bandas de Música.

Esperamos verlos en el Próximo evento: Feria Mundo Anime Santo Domingo 2012.

UKIYO-E 

A genre of art, chiefly in the medium of the woodblock print, that arose early in the Edo period (1600-1868) and built up a broad popular market among the middle classes. In the late 19^th century ukiyo-e prints had a profound influence on the paintings of French impressionists such as Vincent van Gogh and Claude Monet. Subject matter tended to focus on the brothel districts and the kabuki theaters, and formats ranged from single-sheet prints to albums and book illustrations.

Ukiyo-e flourished throughout Japan, attaining their most characteristic form in the prints produced in Edo (now Tokyo) from about 1680 to the 1850s. Kitagawa Utamaro achieved a heightened closeness to his subjects by using the format of the okubi-e or bust portrait. Utamaro’s women are often sensuous, even sensual, to an extreme. Katsushika Hokusai developed a style that was highly individual, combining Chinese and Western influences with elements drawn from the native tradition. His series of landscape prints Thirty-Six Views of Mt. Fuji had begun to appear by 1831. He was also a prolific draftsman who employed a variety of techniques to create the astounding array of images in his famous 13-volume Hukusai manga (1814-1849, Hokusai’s Sketches). Hokusai’s only true rival in landscape was Ando Hiroshige, whose The Fifty-Three Stations of the Tokaido Road series brought him fame and a host of imitators.

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El macramé chino posee actualmente alrededor de una docena de nudos básicos que son denominados según sus formas, usos u orígenes.
Al igual que la caligrafía, pintura, escultura, porcelana y cocina chinas, el macramé chino es fácilmente reconocible aun para los que no son expertos. Esto se debe a que las estructuras básicas del macramé chino hacen que difiera grandemente del macramé occidental o el japonés, tanto en su forma como su función.

Hay algunos puntos que se deben tomar en cuenta al momento de identificar un macramé chino:

1. Los nudos del macramé chino resultan bastante apretados. Ellos no se sueltan fácilmente cuando son usados para amarrar o envolver algo, de modo que resultan muy prácticos.
2. La complicada estructura de los nudos del macramé chino permite todas clases de variaciones y aumenta su valor decorativo.
3. Casi todos los nudos básicos del macramé chino son de forma simétrica. Si bien la exigencia de la simetría ha fijado ciertas limitaciones técnicas en el diseño y la creación de nuevos patrones y temas, la simetría es consistente con los patrones ornamentales y estéticos consagrados por mucho tiempo en china. Visualmente, los diseños simétricos son más fácilmente aceptados y apreciados por el pueblo chino.
4. A excepción del “nudo de las monedas”, el macramé chino tiene una estructura tridimensional. Está compuesto por dos planos que están unidos para dejar un centro vacio. Esta estructura da rigidez a la obra como un todo y mantiene su forma cuando se cuelga en la pared. El centro vacio también permite incluir piedras preciosas.
5. La confección del macramé chino consta de tres pasos: trenzado, apretamiento y retocado final. Los métodos de trenzados de nudos son fijos, pero el apretamiento puede determinar el grado de tensión en un nudo, la longitud de los lazos (denominados “orejas” en chino), así como la uniformidad y orden de las líneas. Consecuentemente, el cual bien haya sido apretado una pieza de macramé chino puede indicar la destreza y el merito artístico de un artista en este campo. El retocado final de un nudo significa incrustar perlas o piedras preciosas, almidonar el nudo para que adquiera cierto patrón, o añadir cualquier otro toque final.

Desde tiempos remotos, el macramé chino ha decorado las salas de los palacios, así como utensilios de uso diario en las casas de las áreas rurales. El macramé chino también ha aparecido en pinturas, esculturas y otras piezas del arte folklórico.

Ejemplo de algunos nudos:

1. Nudo de las Dos Monedas: Lleva su nombre debido a que su forma se asemeja a dos monedas traspasadas, como las que se utilizaban en la China antigua.
2. Nudo de Botón y  Nudo de la Esvástica invertida: Derivan del símbolo budista “svastica”, que se puede ver en los listones que cuelgan del cinturón de Kwan Yin.
3. Nudo Pan-Chang: Consiste en realidad de una serie de lazos continuos, simboliza uno de los ocho tesoros del budismo, el concepto de continuidad y el origen de todas las cosas.

Tributo al Anime es un espectáculo presentado por la Banda Sigma, con el fin de exponer temas de las canciones de Animes y videos juegos. Ya se habían presentado en otras ocasiones y resultaron todo un éxito; no es de dudar, puesto que imagínense una banda en vivo cantando los temas de Animes que venimos escuchando desde hace décadas… Sería muy conmovedor.
Es así, la banda Sigma se presentara el 15 de Enero del 2012 en Hard Rock Café Santo Domingo, y Nos deleitara con su show “Tributo al Anime versión Cosplay Night”.

Sera una noche genial, llena de canciones del Festival de los Robots, Candy, Sailor Moon, Dragon Ball, Transformes, Saint Seiya, Naruto, Bleach y muchos otros más que han sido y serán parte de nuestro sentir.
Habrá canciones, cosplay, concursos, venta de artículos y sobre todo el ambiente espectacular que solo el Templo puede brindar.

SIGMA nace en el 2007, con Samuel Genao como Guitarrista y quien había pertenecido a la banda de rock llamada “Elite & HeadBanger”. Luego su sueño de experimentar nuevos colores lo lleva a tocar fusiones, y lo guía a hacer lo que nunca se había hecho, una Banda que tocara la música de los Animes & Games. Todo comenzó a dar frutos cuando decidió formar la banda Sigma y junto a Milton Dina (piano clásico, actualmente estudiando en España) se presentaron en público en por varias ocasiones; para completar su sueño, se puso en contacto con Tommy paulino el cual se desempeñaba como vocalista en las bandas “Blackheart & Headbanger”; Junto a estos talentosos artistas se respira una profunda inclinación hacia la Cultura Japonesa.

Hoy en día, la Banda está compuesta por:

• Samuel Genao: Guitarrista.
• Tommy Paulino: Vocalista.
• Ricky Enderson: Bajista.
• Luichy Díaz: Pianista.
• Máximo E. Plasencia: Guitarrista 2.
• William Jiménez: Baterista.

En el año 2008 fue lanzado el evento “Tributo al Anime & Nintendo” en el Dominico Americano, fue un éxito total; luego en el Auditorio de la UNPHU y ahora  en Hard Rock Café Sto. Dgo.

¡Vamos todos a Hard Rock Café y disfrutemos junto a SIGMA de este grandioso espectáculo!

Link de SIGMA en la Web:
http://www.wix.com/rubiodark/sigma-animemusic#!
Link de SIGMA en FaceBook:
www.facebook.com/pages/SIGMA-ANIME-MUSIC/180113532078305?sk=info

FOTOGRAFÍAS DE SIGMA EN ACCIÓN Y DE HARD ROCK CAFÉ Sto. Dgo.

En este lugar se reunieron personas de diferentes puntos del país. Y a pesar de la lluvia, el lugar se lleno de personas y personales (Cosplay) que le dieron un toque mágico al evento.

Fue una experiencia muy gratificante y divertida, en especial por los Cosplay, los torneos de vídeo juegos y las presentaciones en tarima.

En cuanto a ICEU, presentamos varias de nuestras Figuras de Colección, Artículos Japoneses (colgantes y  sandalias), Blu-Ray y DVD de Animes, Comics, Bokken y Shinai. Teníamos artículos de venta y otros con fines de exhibición.

Agradecemos la acogida tanto de parte de los organizadores del evento como del publico en general.

A continuación les presentamos algunas imágenes.

La opera ha sido siempre un espectáculo muy popular tanto entre el pueblo chino como entre nobles y emperadores. En la elaboración de los libretos y de la música participaron literatos y aristócratas. El Emperador Ming Huan (712755, también conocido como Hsuan Tsung) de la dinastía T’ang y el emperador Chuang Tsung (923-925) del periodo final de esta misma dinastía son considerados “Padres honorarios de la ópera china” debido a su decidido apoyo a este arte. Pero lo que les hace acreedores a tal título son, ante todo, sus profundos conocimientos de las técnicas musicales. El emperador Hsuan Tsung fundó la academia del jardín de los perales, una compañía de música y danza establecida en la corte. Con el tiempo, se paso a denominar la opera como el “oficio del jardín de los perales” y a sus actores como los “hermanos del jardín de los perales”.

En los libretos de la opera de Pekín se funden elementos trágicos y cómicos, todo ello entremezclado con canto, danza y narraciones poéticas. Se trata de una dramatización de hechos históricos y leyendas populares. Otra forma de representación es un dialogo con un lenguaje muy cercano al del habla corriente y pantomimas con gestos normales. En su humor amable se refleja y satiriza la sociedad, resultando, a un tiempo, instructiva y entretenida.

En la ópera china, los personajes se distinguen por su edad, sexo y personalidad. Los cuatro tipos principales se denominan Sheng, Tan, Ching y Ch’ou.

Sheng: Es un personaje masculino con tres variedades (sheng mayor, sheng joven y sheng guerrero). El sheng mayor es un hombre de edad mediana o avanzada y con barba. El sheng joven es un caballero educado que en numerosas ocasiones interpreta el papel de joven enamorado y atrevido. El sheng guerrero domina las artes marciales.

Tan: Se designa a diversos papeles femeninos. Entre los que tenemos la tan mayor, la tan verde, la tan flor, la tan del caballo y la espada y la tan guerrera. La tan mayor es una mujer de edad avanzada cuyo estilo de canto se corresponde con el del sheng mayor. La tan verde se denomina así por llevar un traje de este color. Es una mujer joven o de mediana edad caracterizada por su bondad, racionalidad y rectitud. La tan flor puede ser una muchacha extrovertida e inocente, o coqueta y descarada. La tan guerrera es una experimentada luchadora que interpreta a menudo un papel de hada en los mitos. La tan del caballo y la espada es un personaje intermedio entre la tan flor y la tan guerrera. Tiene el cargo de general y es de temperamento osado y vivo. Domina por igual las letras y la disciplina militar.

Ching: Personaje masculino dotado de una enorme fuerza de voluntad. A veces es una persona sencilla, otras, un intrigante. Se maquilla de forma muy exagerada, por lo que basta una sola mirada para reconocerle. Las formas y colores empleados tienen sus significados específicos. El rojo, representa lealtad y el valor; el negro, un temperamento atrevido y fanfarrón; el azul es símbolo de una naturaleza calculadora y el blanco nos indica una persona mentirosa y amiga de los enredos. El oro y la plata se reservan para los espíritus y los dioses. A una cara maquillada con sencillez y regularidad se la denomina “cara completa”. Si en el maquillaje se reúne multitud de elementos diversos, se le da el nombre de “cara fragmentada”. El maquillaje facial de la ópera china, aparte de darnos a conocer la personalidad y mentalidad de los personajes, posee interés artístico por sí mismo.

Ch’ou: Es un personaje jocoso y mordaz que aparece y desaparece en escena improvisando un papel de gran comicidad y que se gana fácilmente al público. En ciertos momentos, abandona la escena para hacer comentarios objetivos sobre el desarrollo de la acción.

El vestuario de la ópera china se basa, a grandes rasgos, en la forma de vestir habitual en China de unos cuatrocientos años, en tiempos de la dinastía Ming. Se añadieron elementos como amplias mangas de dimensiones exageradas, banderolas en la espalda de los oficiales del ejército, y plumas de faisán en los tocados, con el fin de aumentar el efecto dramático de la coreografía. Estos elementos adicionales realzan los diversos niveles de expresión corporal y el ritmo de los movimientos.

La ópera china, en sus orígenes, se representaba únicamente sobre un telón de fondo, quedando los tres lados restantes al descubierto. El montaje es extremadamente simple.

A través de los años, se han desarrollado técnicas y vestimentas que buscan resaltar las expresiones e ideas que se quieren transmitir; todo eso acompañado de la preparación que desde muy temprana edad son sometidos los actores.

Al final, la ópera china encierra una gama de expresiones visuales, tenidas de exquisitos maquillajes y vestimentas, convirtiéndola así en una obra de arte con un rico significado dramático.

Yo soy un viajero que va de tiempo en tiempo y al que, el tiempo le es inexistente; Tu solo eres un ser vacio adornado de riquezas, una idea vana producto de conceptos basados en costumbres asociadas a la superioridad impregnada en el hombre que está sujeto a la mortalidad. La mortalidad que ha sido el resultante de las limitaciones carnales.

Mis ideas son inmortales al igual que las tuyas podrían ser. – Dice el viajero.

No eres más que estropajos y palabras sin sentido. – Responde el Hombre adornado de riquezas.

No son las riquezas que te hacen miserable, son las ideas que han impregnado en tu cabeza y eso te ata a este mundo y su tiempo. Eres solo una sombra en el Universo y por lo tanto tu destino es desaparecer en el vacío; no dejaras rastro de lo que fueron tus pensamientos, planes, deseos e ideales. – Dice el viajero con énfasis.

¡Cállate! No hay cosa o persona que no pueda tener en este mundo, no hay poder que no pueda ser rasgado por mi codicia. Ahh, Yo soy la descendencia de las ideas de mis padres y sus buenas decisiones. – Exclama con gesto de superioridad el Hombre adornado de riquezas.

Mundo, Poder, Codicia, son solo conceptos que pretenden justificar tu acciones y la de tus padres. Me hablas de cosas que se logran en un lapso de vida en esta esfera (se refiere a este mundo). Palabras como esas no deberían ser emitidas por quienes han visto y vivido la descomposición de la carne que les he poseída. – Responde el viajero.
No hay tal apego que perdure más que un abrir y cerrar de ojos. Ustedes que la carne nace de una misma forma y muere (en alusión a la descomposición) de la misma forma, porque insisten en querer diferenciarse unos de otros.
No hay diferencia en esta esfera; ¿acaso el proceso de desarrollo en Ustedes es diferente a los que les rodean?
Son gotas de agua que no se reconocen en el mar, extraños en una misma idea.
Siempre hablas en forma de que estuvieras en mi realidad (en su lugar), pero estas atado a esas diferencias que forman ideas vacías. Perdón, vacías no son las ideas, tus palabras son huecas.
Eres el látigo que castiga ese cuerpo que te fue encomendado; creas o no, eres el responsable de su propia descomposición.
Tan solo te queda descansar de esta esfera. – Y con estas palabras descansa el viajero.

Le susurra levemente al oído: “Nos veremos si queréis en otro tiempo inexistente”.

Estimados lectores, les informamos la actualización de nuestra Base de Datos.
Los Términos agregados son:

• Abhasavada (Pali)
• Amemait
• Baal
• Gracias (en latín Gratiae)
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• Samana (Sanscrito)
• Término (en latín Terminus)

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Suelo coleccionar Anime y Mangas, y les puedo confesar que hay de todo tipo de genero (Ver Términos y Referencias) y para todas las edades.

A medida que han pasado los años, esta joya del Japón ha cautivado a las personas del mundo; directa o indirectamente el Anime se ha convertido en una comunidad mundial. No es de sorprender puesto que viene de un país en donde mas que pasatiempo, es un forma de ver la vida. Son de vistos tanto en niños, jóvenes, adultos y hasta en las personas mayores (suelen inclinarse mas al Manga).

Algunas personas lo ven solo como caricaturas que entretienen a los niños y jóvenes, pero la realidad es que no se permiten dejar arropar por este mundo (del Anime y Manga) tan maravilloso.

Suelen ser tan realistas como cualquier película; unos tienen buenas gráficas y pésimo argumento, otros tienen gráficas deplorables pero un argumento absorbente y entretenido. Hay de los que apasionan y de los que detestaras toda tu vida. En palabras claras, hay tela de donde cortar por todas partes y para todos los gustos.

Sus fantasías pueden realizarse cuando esta frente a una pantalla o viendo gráficas en el papel, sea de una forma o de otra, se que hay una historia para cada persona. la hay, porque hay tantos artistas (el elenco que participa en la creación de una Anime/Manga) como argumentos y gráficas, y todo eso se plasma en una hoja de papel o en dispositivos de vídeo. Solo hay que permitir que esas historias lleguen hasta donde nuestra realidad no Nos permite el desarrollo de la imaginación.

He visto Anime y leído Manga toda la vida y cada vez que veo uno nuevo suelo sorprenderme y en ese instante esa historia toca algo que nuestro vivir reprime. No son solo trazos e historias, son sueños sin un lugar en nuestra realidad y de vez en cuando, realidades mas reales que las que vivimos.

Es el trabajo arduo de un equipo que trata de llevar a cabo lo que siente, lo que le gusta y lo que le disgusta.

Nos solemos burlar de aquellos que se ponen vestimentas de sus personajes favoritos y ni siquiera tienen caracteres comunes (comparando la realidad con la ficción), aun así lo hacen y viven ese instante. Esos logran hacer del Anime/Manga su realidad y durante ese momento, Nosotros somos los que vivimos la fantasía  Pero lo cierto es que Ellos son capaces de exponer sus gustos e inclinaciones y viven esa libertad que se vive cuando ves o lees las historias que te apasiona.

El Anime/Manga es un arte y una recopilación de sentimientos que despierta el interés hasta en aquellos que dicen odiarlos.

Así que cuando quiera descubrir si lo que digo es o no cierto, les recomiendo que solo se dejen llevar de lo que van a ver, y si son tan incrédulos, asesórense de algún experto en clasificación para que les indique una historia que vaya acorde con sus exigencias.

Recuerden, son historias con las leyendas que un día fueron realidad… Me gustaría seguir escribiendo, pero quiero ver un poco de Anime.

Quien no recuerda la banda sonora del famoso anime Hokuto no Ken / 北斗の拳 (El Puño de la Estrella del Norte); quizás no por su nombre, a pesar de ser una banda de rock japonés muy famosa en los años 80, sino por sus interpretaciones, tales como: “Ai o Toromodose!” y “Yuria… Eien ni”.

Bueno, en fin, es una Banda de Rock Japonés y kayōkyoku (Ver definición en Términos & Referencias) que opera a partir del 1979. Ganaron el éxito comercial con su single debut “Daitokai” (大都会), que vendió 1,5 millones de copias y con sus interpretaciones musicales en los temas de Hokuto no Ken.

Como todo grupo Crystal King tuvo sus altas, bajas y hasta sus desgracias, en un principio formada por  los vocalistas Monsieur Katsumasa Yoshizaki y Tanaka Masayuki, el guitarrista Michio Yamashita, el pianista Kimiharu Namakura, el teclista Hiromi Imakiire, el batería Ken Kanefuku, y el bajista Hidetoshi Nomoto. La banda se separó en 1995 y a partir de 2004, Yoshizaki comenzó a actuar como Crystal Ring como un proyecto en solitario. Tanaka comenzó su carrera en solitario, dañando gravemente su voz en 1989. El resto de la banda funciono como Cross Road (クロス Kurosu Rodó), y se reúne con Tanaka en algunas ocasiones.

Biografía de los miembros de la Banda:

Monsieur Katsumasa Yoshizaki:

Nacido el 25 de Diciembre del 1948, oriundo de la Prefectura de Nagasaki, de Sasebo. Vocalista principal de la banda Cristal King. Recibió el premio a la excelencia en 1980. En la actualidad, trabaja bajo la firma de Cristal King, de cuyo nombre se apropio en el año 2004, en 2006 presenta un Proyecto como solista y se lanzó con un álbum que lleva como título “Ai wo Torimodose! “ y que incluyó el tema de Lupin III. Website.

Masayuki Tanaka:

Nacido el 30 de junio del 1951, Es oriundo de Imari, Prefectura de Saga . Él es uno de los dos vocalistas originales de la banda Cristal King, conocido por su increíble voz alta que a veces se podía confundir con una voz femenina. Después de salir de Cristal King en 1986, comenzó su carrera en solitario, ya lo largo de la línea pierde su voz después de ser golpeado en la garganta por una pelota de béisbol en 1989 y nunca fue capaz de recuperar su rango vocal original. A finales de 1990 y principios de 2000, trabajó en la banda sonora “the tokusatsu series” - Ultraman Gaia y Kamen Rider Kuuga. También participo en Katamari Damacy banda sonora de “Katamari Damacy Fortissimo” donde canta “Katamari on the Rock”, el tema principal del juego. Website.

Michio Yamashita – Guitarra (Fecha de nacimiento: 03/10/1952)

Hidetoshi Nomoto – Bajo

Funky Sueyoshi – Batería (Fecha de nacimiento: 13/07/1959)

Hiromi Imakiire – Teclado (Fecha de nacimiento: 03/15/1953)

Kimiharu Nakamura – Piano (Fecha de nacimiento: 05/30/1952)

En lo personal, esta banda musical tiene unas interpretaciones geniales, tanto para los amantes del Anime como para los de la Música. Mas adelante, el presentamos algunos de sus vídeos (Solo tienen que dar un clip sobre el nombre del vídeo y tendrán acceso a través de Youtube), como también la cronología de Hokuto no Ken.

VIDEOS:

Crystal king Daitokai 1979

Ai Wo Torimodose ! Crystal King

Crystal King – Yuria…Forever

1980 Crystal King “Shinkirou”

Church Crystal King

Ai O Torimodose By Masayuki Tanaka

Crystal King – Yuria Eien Ni New Version

CRONOLOGÍA DE HOKUTO NO KEN

Serie de televisión

Salió en 1984, creada por Toei Animation y dirigido por Toyoo Ashida. Está compuesta de 4 temporadas y un total de 109 capítulos, la serie terminó en 1987. Esta serie cuenta la primera parte del manga.

En 1987 Toei Animation lanzó otra serie llamada Hokuto no Ken 2, la cual consta de 43 episodios. Esta historia se desarrolla varios años después del final de la primera serie, en la segunda parte del manga.

Solo se ánimo hasta el arco de Shura, dejando de lado el arco donde aparere Ryu (hijo de Raoh) y el final del manga.

La película 

Dado el éxito de la serie de televisión, en 1986 fue estrenada una película de 110 minutos. La cual narra de una forma diferente al comienzo del manga, aproximadamente la mitad de la primera serie. Algunos detalles fueron omitidos o cambiados para darle una forma coherente como película.

Shin Hokuto no Ken 

En el 2003 salió una serie de OVAs llamadas New El Puño de la Estrella del Norte (新・北斗の拳, Shin Hokuto no Ken?). Está basada en Jubaki no Machi, una novela de Tetsuo Hara. Consta de tres episodios de aproximadamente 45 minutos cada uno.

OVA 1. New El Puño de la Estrella del Norte: La Ciudad Maldita.

OVA 2. New El Puño de la Estrella del Norte: El Puño Prohibido.

OVA 3. New El Puño de la Estrella del Norte: Cuando un Hombre Lleva el Peso de la Tristeza.

Fue realizada por TMS Entertainment.

Hokuto no Ken – Shin Kyūseishu Densetsu 

En el 2005 se empezó a producir un grupo de 3 películas y 2 OVAs llamadas Leyenda del verdadero salvador – El puño de la Estrella del Norte (真救世主伝説　北斗の拳, Shin Kyūseishu Densetsu – Hokuto no Ken?) y que salieron entre el 2006 y el 2008. También fueron realizadas por TMS Entertainment.

1. La leyenda de Raō – Capítulo del Amor Mártir - Película estrenada el 11 de marzo de 2006.

2. La leyenda de Yuria ( Yuria Den) - Ova estrenada el 23 de febrero de 2007.

3. La leyenda de Raō II – Capítulo de la Pelea Intensa - Película estrenada el 28 de abril de 2007.

4. La leyenda de Toki - Ova estrenada el 26 de marzo de 2008.

5. La leyenda de Kenshirō - Película estrenada el 4 de octubre de 2008.

Hokuto no Ken – Raoh Gaiden: Ten no Hao 

Junto el estreno de la última película de aniversario de Hokuto no Ken (Kenshiro den) se estrenó una serie animada de 13 capítulos, basados en Raoh Gaiden Ten no Hao, producidos por Satelight junto con Tokyo MX; narra la historia del antagonista principal (Raoh) y su camino hacia la dominación.

La película (Live action) 

En 1995 la productora First Look Pictures produjo una película live action basada en esta obra. Fue dirigida por Tony Randel y estelarizada por Gary Daniels. Esta película adapta la historia de Kenshirō y su pelea contra Shin y sus guerreros. Se puede adquirir en países como Chile y Argentina y los derechos de distribución pertenecen a la productora FILMAX CHILE.

NOTA: El Anime y Manga pueden obtenerlo en MCAnime. 

Esto es todo referente a Crystal King y Hokuto no Ken, espero que haya sido de su agrado. Y aquellos que no han visto el Anime, véanlo (vale la pena) y mucho más les gustara después de ver las últimas películas; y en cuanto a las canciones interpretadas por Crystal King, lo dejo a su criterio.